山水画

山水诗、山水画是中国山水文化中两大华项，山水诗在庐山大放光采，山水画亦在庐山一展风流，闪烁出耀人的辉光。东晋画家顾恺之创作的《庐山图》，成为中国绘画史上第一幅独立存在的山水画，从此历代丹青大师以庐山为载体，以这一艺术形式对庐山赋予美感境界的表述。中国画在理论上的第一次突破，亦是顾恺之的“传神说”，然而这是受到东亚高僧慧远在庐山阐发的“形尽神不灭论”哲学思想影响的结果。庐山东林寺莲社“十八高贤”之一的宗炳，他所撰的《画山水序》，成为真正意义上的第一篇中国山水画论，他所阐述的山水“畅神说”，打破了“君子此德”的美学观，表现了一个新的美学思潮的兴起。

顾恺之《庐山图》

庐山，奇秀苍润的山体，飞流湍泻的瀑布，扑朔迷离的云雾，无疑具有激活人们的审美愉悦。庐山的山水风貌，既成为人类历史性格所赋予的美学载体，审美趣味的载体，又是滋养文化和荟萃文化的载体。庐山成为中国山水画的发祥地，中国山水画第一个被描绘的对象，历代《庐山图》在历史上的时空中，作为表达文人画的审美 趣味听向......展示出以艺术美深化自然美的典型。 　　先秦两汉绘画艺术中，孕育着自然山水的因子，但仍然只是人物画这一主流地位的背景和陪衬，从附庸的地位挣脱出来，进而形成为独立的山水画，则始自魏晋南北朝。山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。最典型地代表了这一时期山水画发展变化的是东晋的顾恺之。 　　顾恺之是魏晋南北朝唯一有画迹传世的画家，又是中国绘画史上第一个著有画论的理论家，因而推至“苍生以来，未之有也”的极高地位。代表顾恺之绘画最高成就的是《洛神赋图》，这是一幅人物与山水合一的梦幻题材。尽管有些论者将《洛神赋图》视作中国最早的一幅山水画，但严格来说，它不能算作完全独立的山水画，而顾恺之所创作的《庐山图》，则是真正意义上的中国第一幅山水画。 　　顾恺之出身于江南显族，生长于山水秀丽的无锡，曾在大司马桓温的幕下做过参军，后官至散骑常侍，却不与政事，优游于长江沿岸山水名胜。夹江湖而飞峙，蕴灵性而奇崛的庐山，吸引着顾恺之，他遨游于奇峰秀水之中，对山水之美有格外的体味，将自我对山水审美经验转化、升华为山水画---《庐山图》。 沈周《庐山高图》 　　山水画发展到明代，产生了一个突出特征——画派林立。明代中期，以苏州为中心，崛起了一个在野文人画派——吴门派，并成为明代中后期画坛主流。吴门画以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，合称“明四家”。  　　“明四家”中，有“绘事为当代第一”的沈周和被称为“风流才子”的唐寅，曾以庐山为描绘对象，分别创作了《庐山高图》、《庐山图》。沈周是一位优裕的文人画家，而唐寅却是一位落魄的士人画家，虽然都是以庐山作为审美载体，却表现出不同的意味。  　　沈周的作品，多是描绘江南山水胜景，反映文人淡泊生活的情趣，寄托着高雅闲适的生活理想。真迹现藏于台北故官博物院的《庐山高图》，是其代表作，并极受后人推崇。  　　《庐山高图》为浅绛山水，纸本，纵193.8厘米,横98厘米,图中峰峦叠嶂,气势奇伟,飞瀑之下有一老叟伫立静观念。画面布局疏郎，厚重凝炼，宾主和谐团聚，浑然一体。此图创作于明成化丁亥年（公元1467年），是沈周为老师祝寿而作。吴门画家，大都是诗书画的全才，沈周无疑也体现出这一特色，他在　　《庐山高图》的题诗气势恢宏，豪迈雄健：     庐山高，高乎哉！ 　　郁然二百五十里之盘踞，  　　岌科二千三百丈之 ，  　　谓即敷浅原。  　　培何敢争其雄？  　　西来天暂濯其足，  　　云霞旦夕吞吐乎春胸。  　　回崖沓嶂鬼手擘，  　　涧道千丈开鸿 ，  　　瀑流淙淙泻不极，  　　雷埏殷地闻者耳欲聋。     　　    　　庐山，在沈周的心目中，是那样的奇崛，那样的巍峨，那样的高洁！值得提及的是，台湾以《庐山高图》画卷为图案，于1986年发行了“庐山高”一套4枚的邮票，以“四方连”的形式使此文化瑰宝再现光彩，再展魅力。  唐寅《庐山图》        唐寅，早年以科场案被黜，遂而颓放潦倒，而中年的一段幕僚生涯，亦使得他魂魄不定。明正德九年（公元1514年），唐寅应于王朱宸濠之聘，从苏州来到南昌，不久他窥控出宁王的谋反企图，深恐卷入严酷的政治旋涡，为摆脱困境而装疯，在大庭广众面前赤身裸体，宁王信以为真，放他而去心魄未定的唐寅，乘船经鄱阳湖返回故里，在途中登上了庐山。   　　逃脱出“鸟笼”的唐寅，放情于庐山的山水中，有感有悟，不免作诗作画。写了一首七律《登庐山》，“匡庐山高高几重，山雨山烟浓复浓”，诗中流露出的心境即是迷惑，郁闷。画了一幅画——《庐山图》。  　　真迹现藏于安徽省博物馆的《庐山图》，为全景山水，表现的是庐山三峡桥（又称观音桥）一带的景观，画面峰岩嵯峨，古木惨淡，瀑泉湍泻，画风清刚俊逸，而意境却萧索苍冷。诗言志，画寓怀，画中的题诗令人品味：  匡庐山前三峡桥，  悬流溅扑鱼龙跳。  赢骖强策不肯度，  古木惨淡风萧萧。  荆浩《匡庐图》 　    荆浩，字浩然，山西沁水人。他生于晚唐，主要活动在朱梁时代，博通经史，为一介儒生，因避动乱而隐居于太行山洪谷，因而自号洪谷子。以专画山水而自适的荆浩，自称“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。  　　荆浩创作的山水画卷，据宋代《宣和画谱》记载，有22题，今存作品仅两幅：《雪山行旅图》，现藏于美国堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆；《匡庐图》现藏于台北故官博物馆。其中，以《匡庐图》最为著名，显露以文采自然的笔墨抒写对自然生趣的体验，客观的拒绝中渗透着作者淡泊的主观情思。 《匡庐图》纵185厘米，横106.8厘米，整个画面笼罩着一片雄伟壮丽的氛围，同时交织空旷幽寂的意蕴，标志着山墨山水画的真正成熟。  　　《匡庐图》，典型地代表了荆浩的绘画风格和成就，亦典型地代表了五代山水画的创作成就。《匡庐图》山水章法，为全景布局，全景构图，图中山峰充溢着欲升之势，既挺耸又深远，既缥逸又俊秀，气势浩然，空间感强，“大山堂堂”的伟岸气概，憾人心魄。在整幅竖轴空间中，峰峦叠嶂，悬瀑萦圩，岚气缭绕，小桥横架，意态生动，意味盎然。山的形态，以线框勾示，岩石纹理，以短笔直皴，笔能细碎多变，笔墨功力，跃然图中。宋高宗在图中题有荆浩真迹神品“，并为历代鉴赏家珍爱。  　　荆浩生养于中国北方，隐居于太行山中，有人论述《匡庐图》并非是荆浩身临其境的审美感受，而是作者以北方的深山大岭加以丰富想象的产物。荆浩是否真正登上庐山，《匡庐图》是否是直观的审美观照，无关宏旨。可以肯定地说，庐山在荆浩的心灵中，具有崇高地位，他钦慕着这座被称为“神仙之庐”的名山，他向往着这座瀑泉飞流的大山。荆浩是一位避居山林的隐士，像陶渊明一样躬耕自给。庐山自古成为隐士归隐期盼的名山，陶渊明归隐庐山，“采菊东篱下，悠然见南山”；李白筑读书堂于庐山，“吾将此地巢云松”。对庐山，荆浩怎不心往神之？《匡庐图》中上款题诗，亦是丹青大师的心迹：  翠微深处墨轩楹， 绝磴悬崖瀑分明， 借我扁舟荡空碧， 壶春酒看云生。